THETΛ

Cymande sind/waren 8 Jungs die 3 Jahre lang zusammen Musik gemacht haben. Raus kamen drei Alben, wobei das selbstbetitelte Debut immer und ausschließlich auf Bra reduziert wird. Selbst Menschen die noch nie von Cymande gehört haben, erkennen dieses Lied, wenn man es Ihnen vorspielt. Riesenhit. Grandmaster Flash und Kool Herc haben den Song auf ihren Blockpartys rauf und runter gespielt. Von der Crowd Response nur einen kleinen Schritt hinter Apache. Aber auch wenn man jetzt nicht Mitte der 70er Jahre in der Bronx auf einer Blockparty abhängt, bietet dieses Album einiges. Im Punkto Diversität und Slow Funk, und das gerade dann, wenn man Bra ausklammert.

Dove ist der eigentliche Titeltrack des Albums. Eine 10 Minuten Mischung aus Soul und Funk, wobei einige Anleihen aus dem spirituell-psychedelischen mit dabei sind. The Message ist ein Funk Brett, welches Bra eigentlich locker in den Schatten stellt, vielleicht einfach nur weil es nicht so verbraucht ist. Der Ras Tafarian Folk Song ist der schwächere der beiden Rastafari Songs. Interessant jedoch, dass im gesprochenen Intro zu dem Song Ras Tafari als der erste Hippie bezeichnet wurde. Das habe ich so noch nie gehört. Ist auch garantiert nciht Wissenschaftlich belegt. Zion I ist die funky Version von dem Count Ossie Klassiker. Der Rest der A-Seite ist dann auch ausnahmslos auf hohem Niveau. One More ist eine langsame Funk Nummer. Getting it Back hält die Afrofunk Latte hoch. Auf Listen wird zwar auch gesungen, im Wesentlichen besteht dieses Lied nur aus keiner Killer-Bassline.

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Der Octofish geht mit seinem kleinen braunen Pudel spazieren. Die Frisur hält.

Hier also eine weitere Wiederveröffentlichung aus dem berüchtigten Katalog des Rozenbilt Labels, welches seit Anfang/Mitte der 60er Jahre einen guten Teil der progressiveren Musik in Pernambuco veröffentlichte. Die Rozenbilt Brüder waren finanziell unabhängig und geographisch weit entfernt von den Metropolen Sao Paolo und Rio de Janeiro, besaßen ein großes Studio, ein Presswerk und kümmerten sich um den brasilianischen Vertrieb einiger namhafter Plattenfirmen, beispielsweise Motown und Mercury. Mindestens einer der Brüder, von denen ich namentlich nur José ausmachen konnte, aber laut diversen Internetquellen müssten das geringsten Falls  zwei sein, muss dabei eine Vorliebe für lokale psychedelische Musik gehabt haben. So kommt die hier ebenfalls besprochene Platte von Zé Ramalho und Lula Côrtes ebenfalls aus diesem Hause.

The Gentlemen sind, laut Coverabbildung, insgesamt sieben Männer, die sich Mitte/Ende der 60er Jahre zusammengefunden haben um Musik zu machen. Die Band spielte einen Mix aus Cover Versionen und eigenen Kompositionen. Gecovert wurden Tracks von Fausto Leali (Italienischer Schlager), den Bee Gees (My World) und allem was sich sonst irgendwie zwischen diesen beiden Polen bewegt. Diese Songs wurden allerdings in ein Psych-Rock Gewand gepackt und bis zur Unkenntlichkeit entstellt (gut, bei dem italienischen Schlager kann ich nicht wirklich beurteilen wie weit das vom Original entfernt ist). Highlight des Albums ist sicherlich der Opener Sorriso Selvagem (Eigenkomposition), mit dem sich die Band in den tiefsten Dschungel der brasilianischen Rockmusik wagt.

Leider ist dieses Album das einzige Vermächtnis dieser interessanten Band. So lautlos wie die Band kam, verschwand sie auch wieder.

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Der Octofish kauft sich einen Zylinder, bemalt sich das Gesicht und übt fürs Theater.

Die Heliocentrics sind eine 8 köpfige Band um den Schlagzeuger Malcom Catto, den eigentlich keiner kennt. Dennoch ist Malcom Catto in diversen Bands schon seit Anfang der 2000er permanent aktiv und sorgt für einen regen Output. Die Heliocentrics sind wahrscheinlich das ambitionierteste Projekt des Herrn. Das liegt daran, dass sich die 8 Jungs in der Band wie einzelne Edelgas-Atome frei und ungebunden im interplanetaren zwischen den einzelnen Genre – Planeten bewegen. Ab und an spürt man den Gravitationseinfluss einzelner Planeten. (Free) Jazz, Funk, Fusion, Afrobeat, Ambient, Hiphop, Orientalische Musik, Psychedelisches Allerlei, um nur einige zu nennen. Sobald man denkt, man ist auf einem Planeten gelandet wird einem sofort wieder der Boden unter den Füßen weggezogen. Man könnte auch sagen der Planet implodiert. Die eigentliche Kunst, und auch eines der Alleinstellungsmerkmale des Albums, besteht darin, den Hörer auf diesen recht hektisch wirkenden Trips mitzunehmen. Trotz der unglaublichen Vielfalt an Geräuschen, Instrumenten, Stilen, die einem über die Laufzeit des Albums begegnen, wird man nicht überfordert, sondern auf sehr angenehme Weise in das Geschehen integriert.  Im weiten Sound Universum ist dieses Album ein singulärer Quasar, an dem kein Weg dran vorbei führt.

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Der Octofish erfreut sich derweil an dem nach ihm benannten Planten.

Nur eine Single zu besprechen wäre definitiv zu wenig. Deshalb gleich 4 der feinsten Scheiben die Jamaica je hervorgebracht hat im praktischen Quadrupel.

Freddie McGregor – Warn The Nation [Observer] (2005?)

Freddie McGregor, 1975 konvertiert zum Rastafari, besingt seitdem in seinen Lieder nur noch Rastafari zentrierte Themen. In diesem Fall geht es um Babylon und darum, dass sich seit 400 Jahren nichts an diesem System geändert hat. Im Gegensatz zum Rest der hier vorgestellten Platten, ist diese hier eine Veröffentlichung des 21. Jh. und bringt leider den schlechtesten Riddim mit. Schlecht im Sinne von nicht 70ies, aber das muss ja auch nicht immer.

The Heptones – My Guiding Star [Impact!] (ca. 1971)

Dieser Song wird von den stimmgewaltigen Heptones um Leroy Sibbles komplett dominiert, respektive perfektioniert. Zu einer Zeit als Reggae noch nicht den Durchbruch geschafft hatte könnte ein Dreiköpfiger Männerchor noch ordentlich punkten. Heute hört sich das immer noch 1a an. Während auf der A-Seite Bläser gefeatured werden, darf sich auf der B-Seite ein junger Augustus Pablo an der Melodika austoben. Für Augustus Pablo Freunde eine Freude.

The Revolutionaries – Death [Hit Bound] (ca. 1977)

Einfach mal nur die Revolutionaries ohne irgend einen Sänger im Vordergrund. Klassische Beerdigungs-Orgelpfeifen als Intro. Dann entfesselt die Band eine Reihe von deepen Styles. Teilweise hat da noch ein Channel One Ingenieur ein paar Hall und Echo Effekte drüber gelegt, so dass man das ohne weiteres auch als Dub verkaufen kann. Die Version kommt dagegen ohne diese beiden Effekte aus und setz die Akzente mehr auf die Blasinstrumente. Geht auch, aber die A-Seite ist einfach besser.

Ken Boothe – Artibella [Sun Shot] (ca. 1970)

Obwohl Ken Boothe diesem Track seine sagenhafte Stimme leiht und Artibella definitiv zu den Top 10 Ken Boothe Tracks gehört, wäre dieses Lied, oder genauer gesagt der Riddim, für immer in den Untiefen der Jamaikanischen Popkultur der frühen Siebziger Jahre versunken. Kann veröffentlichte Snoop Lion, ehemals Snoop Dogg “La La La”. Fast 1:1 auf dem Artibella Riddem. Unglaublich wie ein 40 Jahre alter Riddim immer noch im modernen Pop/Rock Gewand funktioniert. Produziert vom legendären Phil Pratt.

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Der Octofish rollt ein paar Bäume und macht sich an die Urlaubsplanung in Babylon.

Der zweite Teil der Serie setzt genau da an, wo der erste aufgehört hat. Leider konnten sich die Macher um das französische High Tone Kollektiv nicht dazu durchringen ein neues Cover zu designen.  Das ist aber auch schon der einzige Negativpunkt an der ganzen Geschichte.  Eine digitale Dub Session jagt die nächste, wobei das Effektgerät  ganz schön hart rangenommen wurde. Wo der klassische Dub Connaisseur sich meist mit 60-75 bpm zufrieden gibt, werden hier gerne mal doppelt so viele durch die Endstufe gejagt, alles perfekt ausproduziert.  Erste Sahne.

Das Line-Up hat sich seit der ersten Ausgabe der Dub Invaders kaum verändert.  Natural High, Led Piperz, Flaba Stone oder Twelve sind wieder mit von der Partie. Alle samt Franzosen und  außerhalb des Jarring Effects Umfeldes, zumindest was Veröffentlichungen angeht, kaum aktiv.  Roots’n Future Hi-Fi hieß ehemals Dino und liefert mit Life and Death und der entsprechenden Dub Version ein Highlight.  Weiteres Highlight sind für mich persönlich die beiden Tracks von Twelve. Irgendwie treibend und verspielt segeln die Beats durch den Raum ins Ohr.

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Der Octofish verkleidet sich als Thunfisch und geht in Mainz auf den Karneval.