THETΛ

Cymande sind/waren 8 Jungs die 3 Jahre lang zusammen Musik gemacht haben. Raus kamen drei Alben, wobei das selbstbetitelte Debut immer und ausschließlich auf Bra reduziert wird. Selbst Menschen die noch nie von Cymande gehört haben, erkennen dieses Lied, wenn man es Ihnen vorspielt. Riesenhit. Grandmaster Flash und Kool Herc haben den Song auf ihren Blockpartys rauf und runter gespielt. Von der Crowd Response nur einen kleinen Schritt hinter Apache. Aber auch wenn man jetzt nicht Mitte der 70er Jahre in der Bronx auf einer Blockparty abhängt, bietet dieses Album einiges. Im Punkto Diversität und Slow Funk, und das gerade dann, wenn man Bra ausklammert.

Dove ist der eigentliche Titeltrack des Albums. Eine 10 Minuten Mischung aus Soul und Funk, wobei einige Anleihen aus dem spirituell-psychedelischen mit dabei sind. The Message ist ein Funk Brett, welches Bra eigentlich locker in den Schatten stellt, vielleicht einfach nur weil es nicht so verbraucht ist. Der Ras Tafarian Folk Song ist der schwächere der beiden Rastafari Songs. Interessant jedoch, dass im gesprochenen Intro zu dem Song Ras Tafari als der erste Hippie bezeichnet wurde. Das habe ich so noch nie gehört. Ist auch garantiert nciht Wissenschaftlich belegt. Zion I ist die funky Version von dem Count Ossie Klassiker. Der Rest der A-Seite ist dann auch ausnahmslos auf hohem Niveau. One More ist eine langsame Funk Nummer. Getting it Back hält die Afrofunk Latte hoch. Auf Listen wird zwar auch gesungen, im Wesentlichen besteht dieses Lied nur aus keiner Killer-Bassline.

—

Der Octofish geht mit seinem kleinen braunen Pudel spazieren. Die Frisur hält.

Das ganze hört sich verdammt unglaubwürdig an. Ein Typ ist auf einem Flohmarkt unterwegs und findet eine Schachtel mit alten 7 Zoll Magnetbändern. Er kauft die Bänder mit dem Verweis, dass es sich um Feld Aufnahmen handelt, die der Vater der Verkäuferin gemacht hat. Doch damit nicht genug. Zuhause angekommen werden die Bänder in mühevoller Kleinarbeit ausgewertet und auf den PC überspielt. Am Frequenzspektrum wird dann leicht erkannt, dass es sich um eine Aufnahme handelt, die mit einem Piezoelektronischen Mikrophon gemacht wurde (naja, ok vielleicht). Die Vermutung liegt nahe, dass es sich um eine Aufnahme von den San Gabriel Minenarbeitern handelt (warum auch immer), die wahrscheinlich um die Jahrhundertwende (19Jh./20Jh) gemacht wurde. Also dann wahrscheinlich auf einen Wachszylinder aufgenommen, oder mit einem dieser damals zuhauf in der Landschaft rumstehenden mobilen Schelllackplatten-Aufnahmegräten. Leider waren die Aufnahmen teilweise zerstört, respektive nur noch Bruchstückhaft vorhanden. Ich könnte jetzt noch 8 Seiten so weiter machen. Zweifel an der Geschichte sind auf jeden Fall da. Das Ganze erinnert an einen ähnlich abstrus konstruierten Fall.

Lasst man die ganze Geschichte mal außen vor und konzentriert man sich nur auf den musikalischen Output kommt man jedoch zu einem absolut positiven Fazit. Die Klänge auf der Platte bewegen sich irgendwo zwischen dem kontemporären L.A. Glitch und Weltmusik. Das ganze so zusammen gezimmert, dass eine sehr melodiöse und kraftvolle, schön durchhörbare LP dabei rauskommt. Bleibt noch zu sagen, dass Produktionsstyle an Nobody erinnert.  Vielleicht steckt der ja dahinter.

—

Der Octofish verfällt dem Goldrausch uns zieht nach Kalifornien. Geld und schneller Ruhm warten in LBC.

Hier also eine weitere Wiederveröffentlichung aus dem berüchtigten Katalog des Rozenbilt Labels, welches seit Anfang/Mitte der 60er Jahre einen guten Teil der progressiveren Musik in Pernambuco veröffentlichte. Die Rozenbilt Brüder waren finanziell unabhängig und geographisch weit entfernt von den Metropolen Sao Paolo und Rio de Janeiro, besaßen ein großes Studio, ein Presswerk und kümmerten sich um den brasilianischen Vertrieb einiger namhafter Plattenfirmen, beispielsweise Motown und Mercury. Mindestens einer der Brüder, von denen ich namentlich nur José ausmachen konnte, aber laut diversen Internetquellen müssten das geringsten Falls  zwei sein, muss dabei eine Vorliebe für lokale psychedelische Musik gehabt haben. So kommt die hier ebenfalls besprochene Platte von Zé Ramalho und Lula Côrtes ebenfalls aus diesem Hause.

The Gentlemen sind, laut Coverabbildung, insgesamt sieben Männer, die sich Mitte/Ende der 60er Jahre zusammengefunden haben um Musik zu machen. Die Band spielte einen Mix aus Cover Versionen und eigenen Kompositionen. Gecovert wurden Tracks von Fausto Leali (Italienischer Schlager), den Bee Gees (My World) und allem was sich sonst irgendwie zwischen diesen beiden Polen bewegt. Diese Songs wurden allerdings in ein Psych-Rock Gewand gepackt und bis zur Unkenntlichkeit entstellt (gut, bei dem italienischen Schlager kann ich nicht wirklich beurteilen wie weit das vom Original entfernt ist). Highlight des Albums ist sicherlich der Opener Sorriso Selvagem (Eigenkomposition), mit dem sich die Band in den tiefsten Dschungel der brasilianischen Rockmusik wagt.

Leider ist dieses Album das einzige Vermächtnis dieser interessanten Band. So lautlos wie die Band kam, verschwand sie auch wieder.

—

Der Octofish kauft sich einen Zylinder, bemalt sich das Gesicht und übt fürs Theater.