Gerhard Heinz – Disco Bar [Vagienna]
Un Dos Tres Y Fuera – De Tambor Y San Juan [Soul Jazz]
Meier & Erdmann – Howler Monkey [Moniker Eggplant]
The Gaslamp Killer – Shred You To Bits [Cuss]
Midori Takada – Crossing [We Release Whatever The Fuck We Want]
Deux Baleines Blanches – Draht 8 [Bureau B]
Molam International Band – Lam san Disco [Paradise Bangkok]
Ahmed Malek & Flako – Tape 12 Track 1 [Habibi Funk]
Hoodna Orchestra – Beza [Hoodna Music]
Abdou El Omari Avec Naima Samih – Twahachna Klamak [Radio Martiko]
Abdou El Omari – Layali – Rabih [Radio Martiko]
Diese Dokumentation überzeugt mit tiefen Einblicken in die Welt von Fela Kuti. Viele der Aufnahmen und Interviews entstanden direkt in der Kalakuta Republic, dem Wohnort von Fela und seinen 27 Frauen. Auch in den frühen 80ern ist dies noch ein sehr von Armut geprägter Ort und es wird schnell klar, dass Fela Kuti mit inzwischen unzähligen Plattenveröffentlichungen und einigen (Welt)tourneen nie das große Geld gescheffelt hat. Andererseits scheint er sehr zufrieden mit seinem Leben und mit seinem Lebensmittelpunkt in Lagos, ein Moloch von einer Stadt, scheint er sich inzwischen arrangiert zu haben. Das ist um so beeindruckender, wenn man bedenkt wie Fela Kuti von der Regierung schikaniert wurde. Dies wird exemplarisch auch im Film dokumentiert.
Zu Wort kommt meist nur Fela, was auf Dauer ein bisschen einseitig wirkt und natürlich einen sehr subjektiven Blick auf alles wirft. Zwangsläufig wird er dadurch auch zu einem Helden stilisiert, der er in Wirklichkeit nie war. Von außen betrachtet wirkt es auch leicht überzogen, wenn Fela erzählt nur er könnte Nigeria vor dem Untergang retten. Wer seine oder die Biographie von Tony Allen gelesen hat, weiß, dass das so nie funktioniert hätte.
Auch wenn Fela 1980/81 bereits seinen musikalischen Zenit überschritten hat, bekommt man dennoch einige eindrucksvolle Bilder aus dem Schrein, Felas Nachtlokal, zu sehen, sowie einige Aufnahmen von Proben der Egypt 80.
Irgendein Russe hat die Dokumentation auch in voller Länge auf Youtube gepostet. Bei Interesse einfach schnell rüber-surfen und anschauen.
Most of the cast starring in Krush Groove is known to the hiphop aficionado. We got Kurtis Blow, Run DMC and the Fatboys, all of them playing themselves. There is Rick Rubin, playing a character named Rick. On the female side we got Shelia E. as herself, acting as the female counterpart. None of this people mentioned above is a good actor, but after all they are good performers, which gives some sugar to the movie.
Pretty much the own person who doesn’t play himself is Blair Underwood, the protagonist of the story. He plays a made up character named Russell Walker, running a record label with his friend Rick. Form there on it’s all drama. Russell & Rick are broke, have no money to produce the new Run DMC album. Russell falls for the same women than Run. Or was it DMC? The situation gets even more tense, when the obviously shady maior labels step up the game and offer Run-DMC a contract worth 20000$, which Run can not decline in his present situation. Is this gonna end well? And what do the Fatboys have to do with all this. Watch the movie and find out.
Although this is a classic Hiphop Semi-Documentary and certainly a monument in time, it never received the cult status of Wildstyle or Style Wars. This is partly due to the fact that these two movies where documenting an underground culture, where in ’85 the oldschool was over and Hiphop had massive success already. On the other hand Krush Groove is basically Def Jam celebrating themselves, which gives the whole thing a strange aftertaste. However, the performances of so many great artists makes this even.
Year: 1985
Imdb Rating: 6,5/10 (August 2014)
Superflicks Rating: solid 8,1/10
memorable quote: none